english

Ciclo de Cine 2010 / Santiago, Chile

Centro de Arte Alameda

¿Qué fabrican las imágenes?

Bertrand Bacqué, mayo 2010

Desde sus orígenes, el documental tuvo una relación con la historia, con la identidad, con el otro. Si se tiene el hábito de citar a los hermanos Lumière para situar el origen del cine y del gesto documental, se olvida voluntariamente a Georges Méliès y sus "actualidades reconstruidas", como por ejemplo "El caso Dreyfus" (1899), una de las primeras películas comprometidas en la historia del cine; o a Francis Doublier quien, enviado por Louis Lumière a Rusia, realiza un montaje de imágenes que no tenían nada que ver con "el caso", con el fin de poder hablar a su nuevo público, ávido de actualidad. ¿Primera ficción de la historia o primer ensayo-documental? Ni lo uno ni lo otro, simplemente la intuición del reenactment y del montaje.

Hacia fines de los años 20, Dziga Vertov celebraba, con ocasión de sus virtuosos montajes, el nuevo hombre socialista ("El hombre en la cámara" ,1929); Jean Vigo reivindicaba un punto de vista "documentado", criticando a su vez a la ociosa burguesía de Niza (“A propósito de Niza", 1930), en tanto que Robert Flaherty realizaba el retrato del hombre que se enfrenta a la naturaleza en "El hombre de Arán", 1934, atestiguando una epopeya múltiples veces milenaria. En los años 30, Grierson e Ivens defendían, cada uno a su manera, un documental social y político.

Sin embargo es durante los años 50 cuando una nueva forma de escritura comienza a generarse, dirigiéndose hacia la noción de ensayo. Resnais ("Noche y Niebla", 1956) co-realiza junto a Chris Marker "Los otros también mueren" (1953), una película agitadora y anti-colonialista censurada durante años. Marker, en "Sin Sol" (1983), y más tarde Godard, en "Historia(s) del Cine" (1988), se inscriben en esta línea. Hacia finales de los años 50, gracias a los avances tecnológicos que permiten la reducción de los equipos de filmación y a la llegada del sonido sincronizado, van a desarrollarse sucesivamente el "cinéma direct" (cine directo) (Drew, Leacock, Maysles en los Estados Unidos), el "cinéma du vécu" (cine de lo vivido) (Perrault y Brault en Quebec) y el "cinéma verité" (cine verdad) de Jean Rouch (Francia). Sus audacias formales, entre ficción y documental, darán las alas a la "Nouvelle Vague" y una identidad a la África post-colonial ("Yo, un negro", 1959).

Robert Kramer, cuestionando la identidad fragmentada de Norteamérica en "Ruta Uno/USA", 1989, Johan Van Der Keuken, la relación norte-sur y la globalización (Amsterdam, ciudad global", 1997) o Raymond Depardon con "África, ¿cómo vas con el dolor?", 1996, son los lejanos herederos de un cine directo completamente revisitado. Hoy en día, cuando las diferencias entre ficción y documental están obsoletas, los cineastas de lo real se interrogan también sobre las identidades fragmentadas a la hora de la globalización, los desplazamientos masivos de población y las nuevas fronteras. Bruno Ulmer (Francia), Patric Jean (Bélgica), Fernand Melgar (Suiza) exploran estos territorios en los confines del cine directo, del ensayo y de la ficción.

Preguntas eminentemente compartidas por los artistas contemporáneos que trabajan en el campo del video ensayo. Ellos también se preguntan de manera crítica sobre las consecuencias de la industrialización, los desequilibrios entre norte y sur, entre las ciudades y el campo, los hombres y las mujeres, los fenómenos de la migración y/o el post-colonialismo. Harun Faroki, Walid Raad, Yverant Gianikian y Angelica Ricci Lucchi, Ursula Biemann, Alan Sekula, Anri Sala, Ingrid Wildi Merino, Alfredo Jaar y Claudia Aravena, entre otros, dirigen su mirada hacia los mismos sujetos, utilizando lenguajes propios pero siempre en diálogo con el cine, con el fin de concienciar a sus contemporáneos.

El objetivo de este curso y de esta programación, entre cine y arte contemporáneo, pasado, presente y futuro, es el de interrogar las formas más ortodoxas o las más experimentales con el fin de afinar nuestra mirada sobre el mundo, de encontrar nuevas formas de visibilidad de lo invisible y, finalmente, responder a la pregunta: ¿Qué fabrican las imágenes?

---

Exhibición Ciclo de Cine

Inauguración - 1 Septiembre

Cine Arte Alameda, Santiago CHILE

20:00 hrs / Presentación de Bertrand Bacqué

21:00 hrs / Película Inaugural

---

Curso matutino 1 al 8 de sept. / 9:00 a 13:00 hrs

[sólo para estudiantes de universidades]

Centro de Extensión Universidad Católica

---

Proyecciones 1 al 8 de sept. / 15:30 a 17:30 hrs

Bertrand Bacqué

Clásicas

Cine Arte Alameda

---

Proyecciones 1 al 8 de sept. / 17:30 a 19:30 hrs

Bertrand Bacqué

Modernas

Cine Arte Alameda

---

Proyecciones 1 al 8 de sept. / 21:00 a 23:00 hrs

Bertrand Bacqué

Contemporáneas

Cine Arte Alameda

/ Proyecto creado y curado por Ingrid Wildi Merino en Santiago, Chile y curado por Ingrid Wildi Merino y Kathleen Bühler en el Kunstmuseum de Berna, Suiza. wildimerino.curatorial@gmail.com